大塚英志『教養としての』

教養としての〈まんが・アニメ〉 講談社現代新書

自分に非常にフィットする本。
先日のエントリで言いたかったことの一部は、大塚英志が本文中で語るタイトルの意味の中にも表れている。

目の前にある一つの書物や作品を以下に読み継いでいくか、というとても当たり前の努力や試みこそが、崩壊したとされる「教養」*1が決定的に欠いていたことのようにも思えます。だからこそ、ぼくたちにとってのまんがやアニメがただの「知識」や「薀蓄」としての「教養」と化していってはならないという自戒を込めて、本書は『教養としての<まんが・アニメ>』と名づけられました。P8

表面的な魅力だけでなく、作品がかたちになるまでの試行錯誤の過程や、ルーツ、ジャンル全体の過去・歴史に敬意を持って触れることこそが、作品への「愛情」なのだ、と自分は思ってしまうのだ。
言い訳も含めて書くが、過去の作品をすべて読破しているとか、登場人物や台詞をすべて覚えているなどという物理的な問題は、「愛情」の先にあるものだ。知識ではなく「姿勢」が問題だ。
面白い作品に触れれば、周辺知識や歴史背景に必然的に目が向く、そういう嗜好のベクトルこそが、「愛情」の発露としてまずあるべきだろう。

「愛情」進化のイメージ（ジャンル問わず）
　1.周辺知識への興味　⇒　2.同一ジャンルでの知識拡大　⇒　3.カルトQ的知識

大塚英志が「教養」として説く部分は、実は1⇒2の過程の部分だと思う。
コチラで岡田斗司夫がガンダム芸人としてのU-turnの土田、品川に「心許せない」「信じられない」*2と考えるのは、そこの部分だろう。ここで彼らに求められているのは2⇒3の部分なのかもしれないが、「愛情」は、詰め込み知識によって測られるものでは決してない。
ちょっと前に行われた「ラオウの葬式」も含めて、なんだか、そこら辺の「おたく」の感覚が、ずれてきているのかと思う。それこそ、そこには大塚英志が説く「教養」は全く無い。*3行けば「ファン」のお墨付きを与えてあげるよというような、話題づくりのイベントにノコノコ出かけていくことが、かえって「愛情」の無さを自ら示しているように思える。

なお、本書だが、「アトムの命題」（死に行く身体をどう描くか）と、その先にある「フロルの選択」（女性性をどう描くか）の問題を軸に戦後から2000年代までの漫画を紐解く大塚英志の「第一部 まんが論」は圧巻。一方「第二部 アニメ論」を担当したササキバラゴウも、虫プロと東映動画の話からガイナックスまで、アニメの表現技術と主題について、わかりやすい言葉で説明されており、非常に読みやすかった。
図書館で借りた本だったが、手元に置きたい一冊かも。

今後読みたい作品memo

• 梶原一騎『タイガーマスク』『巨人の星』シリーズ：ここら辺はちょっとずつ読んでいるが、ラスト付近をしっかり読んでみたい。
• 梶原一騎『男の星座』：『お笑い男の星座』も好きだし・・・
• 吾妻ひでお全般：
• 岡崎京子『Pink』：実は、彼女の作品は未読。ネタばれを避け、本文中の批評は読まなかったが、最重要作品のようなので。
• 石ノ森章太郎『サイボーグ009・神々との戦い』：009はアニメだけでしか見たことが無いが、噂はよく聞くので・・・。

以下、見ることのできるものは少ないがアニメ。

• 『海のトリトン』『ザンボット3』：最終回は文章で読むだけでもショック。富野由悠季やりすぎ（笑）
• 『伝説巨神イデオン』：グミチョコの作品中でも語られていたように思うが、これも文章を読むだけでも衝撃。映画を見ればいいので物理的には可能なはずだが、レンタルなどで見ることができないか？
• 『オネアミスの翼』：知人に熱狂的なファンもいたし、これは借りるか。

*1:ここで書かれている「教養」は漫画に限らず、文学や美術など広いジャンルを意味するもの。前後の流れからわかるように、それらは「知識」や「薀蓄」としての「教養」と化していったがゆえに崩壊した。

*2:曰く「部屋がガンダムだらけだが、ボトムズもイデオンもザブングルもない⇒プレゼン用の部屋では？」「ファンっぽい⇒<俺に言わせりゃ>がない」（笑）

*3:直接には知らないが、寺山修二が喪主となり行った力石徹の葬儀とは、全く質の違うものだろう。